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lumière les bases

La lumière au cinéma est bien plus qu’un outil technique : c’est un langage en soi. Chaque choix lumineux est un choix de mise en scène, un parti pris esthétique et émotionnel. Comprendre et maîtriser la lumière, c’est raconter autrement, avec l’image.
12 mai 2025 par
cabaner charlotte

I.  Fonctions principales de la lumière au cinéma

  1. Fonction narrative
    • Elle participe à la narration en créant des ambiances (ex : lumière chaude = nostalgie, lumière froide = tension).
    • Elle distingue les moments temporels ou les changements d’état émotionnel.
  2. Fonction expressive
    • Elle traduit les émotions intérieures des personnages.
    • Elle crée une atmosphère (inquiétude, romance, réalisme, rêve…).
  3. Fonction plastique
    • Elle structure l’image (volumes, profondeur, textures).
    • Elle dirige le regard du spectateur.
  4. Fonction symbolique
    • Elle peut représenter des idées abstraites (le bien, le mal, la solitude, etc.).


II.  Les types de sources lumineuses

  1. Naturelles
    • Lumière du jour, feu, bougies, etc.
    • Souvent utilisées dans les styles réalistes (néoréalisme, Dogme 95…).
  2. Artificielles
    • Projecteurs, néons, LED, etc.
    • Contrôle total de l’intensité, de la direction, de la température de couleur.
  3. Motivated Lighting (lumière motivée)
    • Une source lumineuse "justifiée" dans le champ : lampe, fenêtre, enseigne…
  4. Unmotivated Lighting
    • Lumière sans source visible mais justifiée esthétiquement ou émotionnellement.


III.  Les trois points de base : le "3-point lighting"

  1. Key light (lumière principale)
    • Source principale, elle définit la forme et l’atmosphère.
  2. Fill light (lumière d’appoint)
    • Adoucit les ombres créées par la key light.
  3. Back light (contre-jour ou lumière arrière)
    • Détache le sujet de l’arrière-plan (effet de halo ou silhouette).


IV. La colorimétrie et la température de couleur

  1. Température de couleur (en Kelvin)
    • 3200K = lumière chaude (tungstène)
    • 5600K = lumière froide (jour)


  1. Usage dramatique des couleurs
    • Bleu/vert = angoisse, froid, solitude
    • Rouge/orange = passion, danger, chaleur
  2. Gels colorés
    • Utilisés pour créer des ambiances spécifiques (films de giallo, néons, etc.).


V.  Lumière et genre cinématographique

  • Film noir : clair-obscur, ombres marquées, contraste élevé (influence expressionniste).
  • Drame réaliste : lumière douce, naturelle, peu contrastée.
  • Science-fiction : lumière stylisée, souvent colorée, artificielle.
  • Comédie romantique : lumière diffuse, flatteuse, souvent en high key.

​VI.  Outils et techniques d’éclairage

  • Diffuseurs (softbox, silk, etc.) pour adoucir la lumière.
  • Réflecteurs pour rediriger ou remplir les ombres.
  • Flag / gobo pour bloquer la lumière.
  • Filtre ND (neutral density) pour baisser la lumière sans modifier la couleur.
  • Luminaires LED RGB pour changer les couleurs dynamiquement.

VII.  Références visuelles importantes

  • Barry Lyndon (Kubrick) : lumière naturelle à la bougie.
  • Blade Runner 2049 (Villeneuve) : lumière stylisée, néons colorés.
  • The Revenant (Iñárritu) : lumière 100 % naturelle, réaliste.
  • In the Mood for Love (Wong Kar-wai) : lumière dramatique, colorée, très expressive.
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