Écriture de Scénario de Fiction

 I. INTRODUCTION AU SCÉNARIO

 Qu’est-ce qu’un scénario ?

Un scénario est le plan narratif et visuel d’un film. Il comprend les actions, dialogues, décors et personnages, et sert de feuille de route pour l’ensemble de l’équipe.

 Objectif : Transformer une idée en une structure narrative lisible, interprétable et filmable.

 II. LES FONDEMENTS DU RÉCIT

1. Le concept (ou high concept)

• Formulation simple et percutante de l’idée du film.
• Exemple : "Un homme revit sans cesse le même jour." (Un jour sans fin)

2. Le genre

Détermine les codes narratifs et visuels : thriller, comédie, drame, science-fiction, etc.

3. Le thème

• Sujet profond traité par le film : rédemption, liberté, deuil, etc.
• Un bon scénario articule intrigue + thème.

III. CONSTRUCTION DU PERSONNAGE

1. Protagoniste

• Personnage principal.
• Il a un objectif clair, des obstacles, et évolue.

2. Antagoniste

• Force opposée au protagoniste (personne, système, lui-même…).

3. Personnages secondaires

• Apportent contraste, aide ou conflit.
• Tous doivent avoir un désir propre.

4. La caractérisation

• Traits extérieurs (look, langage, gestes).
• Psychologie intérieure (peurs, désirs, failles).

📌 Règle d’or : "Show, don’t tell" → le caractère se révèle par l’action, pas par l’explication.

IV. LA STRUCTURE DRAMATIQUE

1. Le schéma en trois actes

 Exemple : The Dark Knight

• Acte I : Joker perturbe l’ordre établi.
• Acte II : Batman lutte moralement et physiquement.
• Acte III : Il assume son statut de chevalier noir.

2. Le point de non-retour (Midpoint)

Moment pivot du film où tout change.

3. Le climax

Point culminant émotionnel et narratif, souvent dans l’acte III.

 V. TECHNIQUES D’ÉCRITURE

1. Le beat sheet (fiche de battement)

Détail les moments clés du récit. Exemple (modèle Blake Snyder – Save the Cat) :

• Opening image
• Theme stated
• Catalyst
• Debate
• Break into act 2
• Midpoint
• All is lost
• Finale

2. Le séquencier

Résumé en prose, scène par scène.

3. Le traitement

Texte fluide décrivant les événements, sans dialogues.

4. Le scénario dialogué (forme professionnelle)

• Formatage spécifique :
  • INT./EXT. – LIEU – JOUR/NUIT
  • Description brève, au présent
  • Nom du personnage centré, dialogues en dessous

📘 Exemple :

EXT. RUE DE PARIS – NUIT

Le vent souffle dans les arbres. JEAN, 40 ans, marche seul. Il s'arrête.

                         JEAN
           (calme)
           Ce soir, je rentre.

VI. PRINCIPES AVANCÉS

1. Les arcs narratifs

• Arc positif : le héros change en mieux.
• Arc négatif : chute morale ou tragédie.
• Arc plat : le héros reste fidèle à ses valeurs malgré l’adversité.

2. Le conflit

• Le moteur de toute scène.
• Interne, interpersonnel, externe (environnement, société).

3. Les sous-intrigues

• Histoires secondaires servant le thème ou les personnages.

VII. CONSEILS DE SCÉNARISTES PROFESSIONNELS

• Écrivez visuel : cinéma = images. Pensez en plans.
• Coupez les dialogues inutiles.
• Lisez vos dialogues à voix haute.
• Réécrivez encore et encore : un bon scénario passe par 10 versions.
• Analysez des films scénaristiquement : Parasite, Whiplash, Her, La Haine.

 RESSOURCES À LIRE

• "Story" – Robert McKee
• "Save the Cat" – Blake Snyder
• "The Hero with a Thousand Faces" – Joseph Campbell
• "La dramaturgie" – Yves Lavandier
• "The Anatomy of Story" – John Truby

CONCLUSION

Écrire un scénario, c’est raconter une histoire vivante, conflictuelle, émotionnelle par le visuel et l’action. C’est un art de la structure, de la précision et de l’émotion.