le montage au cinéma

12 mai 2025 par

cabaner charlotte

Définition du montage : L’art invisible de raconter

Le montage est l’assemblage des plans tournés afin de créer un récit, un rythme, une émotion, une structure.

C’est une écriture post-tournage qui donne le sens final d’un film. Il peut :

Organiser la narration (logique ou non-linéaire)
Créer des émotions par le rythme, la musique, le silence
Révéler une psychologie, une tension ou une ironie
Faire ressentir le temps, l’espace, la subjectivité

🎬 Exemple : Dans Whiplash, le montage crée la tension du duel final comme un combat.

II. Histoire du montage

Époque	Courant	Apports
1900s	Méliès, Edison	Montage "visible", découpage pour illusion
1920s	Montage soviétique (Eisenstein, Vertov)	Collision d’images pour créer une idée (montage intellectuel)
1940s	Hollywood classique	Montage de continuité (invisible), champ/contrechamp
1960s	Nouvelle Vague (Godard, Resnais)	Rupture, jump cuts, montage libre, subjectif
2000s	Numérique	Effets dynamiques, non-linéarité, hybridation documentaire/fiction

🎓 Exercice : Comparer un montage classique (Hitchcock) avec un montage Nouvelle Vague (Godard).

III. Les types de montage

1. Montage narratif linéaire

Respecte la chronologie
Cause → Conséquence
Exemple : Forrest Gump

2. Montage parallèle

Deux actions en simultané
Crée du suspense ou une comparaison
Exemple : Le Parrain (baptême / exécutions)

3. Montage alterné

Alterne des lignes temporelles ou spatiales (flashbacks, flashforwards)
Exemple : Inception, The Hours

4. Montage psychologique / subjectif

Reflète un état mental (rêve, drogue, délire)
Exemple : Requiem for a Dream, Black Swan

5. Montage rythmique

Calqué sur la musique ou les émotions
Exemple : Edgar Wright (Baby Driver, Shaun of the Dead)

IV. Rythme et tempo

Le rythme est une respiration. Un bon monteur est un musicien du regard.

Longs plans → contemplation, tension, solitude
Plans courts → urgence, chaos, énergie
Variations rythmiques → surprise, rupture narrative

🎬 Exemple : Mad Max: Fury Road utilise un montage ultra-rapide mais lisible grâce au centre de cadre constant.

V. Outils et logiciels

Logiciels professionnels

Adobe Premiere Pro : standard polyvalent
Avid Media Composer : industrie du long métrage
DaVinci Resolve : montage + étalonnage intégré
Final Cut Pro : workflow rapide, souvent en pub ou docu

Terminologie

Terme	Définition
Cut	Couper sec d’un plan à l’autre
Dissolve	Fondu enchaîné
Jump cut	Saut temporel dans le même plan
Crosscutting	Action croisée
Match cut	Raccord visuel ou sonore symbolique

🎬 Exemple de match cut : 2001: L’Odyssée de l’espace (os → satellite)

VI. Le montage comme écriture

Un monteur intervient :

Dans le rythme global
Sur la direction du regard du spectateur
Dans le sens de l’émotion d’une scène

Il peut :

Raccourcir ou allonger une scène
Créer ou annuler une tension
Renverser le sens d’un dialogue par l’ordre des plans

🎬 Exemple : The Social Network (montage alterné entre procès et souvenirs pour créer empathie et ambivalence)

VIII. Le montage face à la morale et à l'éthique

Monter, c’est aussi manipuler.

Peut-on monter un documentaire pour créer une émotion qui n’était pas là ?
Jusqu’où peut-on trahir la réalité pour servir la narration ?
Quel est le rôle du montage dans les fake news, les vidéos virales, les campagnes politiques ?

1. étape du montage Lecture du scénario et intention du réalisateur

Avant même de toucher aux images, le monteur :

Lit le scénario attentivement
Échange avec le réalisateur pour comprendre la vision du film, le rythme souhaité, les émotions clés
Prend connaissance des références visuelles et sonores

🎯 Objectif : comprendre la tonalité du projet et anticiper les enjeux narratifs et émotionnels.

2. Importation et organisation des rushes

Après le tournage :

Le monteur reçoit les rushes (les plans tournés)
Il les organise dans une arborescence logique : par scène, par jour de tournage, par lieu ou personnage
Il peut effectuer un pré-tri pour identifier les meilleures prises (avec l’assistant monteur)

🎯 Objectif : gagner du temps et poser des bases solides pour le montage.

3. Premier montage (ou "cut brut")

Le monteur assemble les plans dans l’ordre du scénario, sans chercher à peaufiner
Il teste les enchaînements, vérifie les raccords (regards, mouvements, lumière)
Le rythme peut être volontairement lent ou inégal à ce stade

🎯 Objectif : proposer une version de travail complète (aussi appelée « ours ») pour la discussion.

4. Affinage narratif et rythme

Le monteur affine les enchaînements et raccourcit les séquences
Il travaille sur le rythme interne des dialogues, silences, actions
Il commence à insérer une musique temporaire ou des ambiances

Objectif : faire ressentir les intentions du récit et créer une fluidité.

5. Intégration sonore & habillage

Ajout de sons temporairement : ambiances, effets, bruitages, dialogues nettoyés
Mixage sommaire pour équilibrer les niveaux audio
Insertion de musique de travail pour soutenir l’émotion

Objectif : créer une ambiance complète en attendant l’intervention du mixeur son.

6. Étape de l’étalonnage et du montage image final

Le monteur collabore avec l’étalonneur pour assurer la cohérence colorimétrique
Il prépare une version image figée avec les bons réglages et transitions
Finalisation du cadre, du rythme, des fondus, etc.

Objectif : verrouiller le montage image (lock picture).