II. TYPOLOGIE DES CAMÉRAS CINÉMA
1. 📽️ Caméras argentiques (35mm, 16mm)
- Utilisées dans le cinéma classique (jusqu’aux années 2000)
- Donnent une texture organique, granuleuse
- Nécessitent un chargement de pellicule, un développement photochimique
🎬 Exemple : The Master (P.T. Anderson) tourné en 70mm pour la richesse d’image.
2. 📹 Caméras numériques
- Référence actuelle : ARRI Alexa, RED Komodo, Sony Venice, Blackmagic URSA
- Enregistrement en RAW, 4K ou 8K
- Permettent un contrôle total de la postproduction
🎬 Exemple : Dune (Villeneuve) tourné en numérique, mais avec un rendu argentique en post.
III. LES COMPOSANTS ESSENTIELS D’UNE CAMÉRA
| Élément | Fonction |
|---|---|
| Objectif | Détermine le champ de vision et la profondeur de champ |
| Capteur (ou pellicule) | Enregistre la lumière (qualité d’image) |
| Diaphragme | Régule la lumière (f-stop) |
| Obturateur | Détermine la durée d’exposition |
| Support de caméra | Trépied, dolly, steadycam, drone |
🎓 À noter : Le choix de l’objectif (grand angle, téléobjectif, focale fixe) influence directement la psychologie du cadre
IV. LES MOUVEMENTS DE CAMÉRA
| Mouvement | Effet narratif |
|---|---|
| Travelling | Approfondit l’espace, crée une dynamique |
| Panoramique | Suit un regard, dévoile un décor |
| Steadicam | Immerge dans l’action (subjectivité fluide) |
| Caméra à l’épaule | Sensation de chaos, urgence (ex. The Bourne Ultimatum) |
| Drone | Surplombe, donne une dimension épique |
🎬 Exemple : Le plan-séquence dans 1917 utilise Steadicam, grue, travelling et numérique pour une illusion de continuité.
V. LES TYPES DE PLANS ET LEUR LANGAGE
| Type de plan | Utilisation |
|---|---|
| Plan d’ensemble | Situe le personnage dans un espace |
| Plan moyen | Cadre le corps entier |
| Plan américain | Cadre mi-cuisse, classique dans les westerns |
| Plan rapproché / portrait | Montre les émotions |
| Gros plan | Accentue la tension, la psychologie |
| Insert | Détail significatif (mains, objet) |
🎬 Exemple : Les gros plans dans Black Swan accentuent la paranoïa de Nina.
VI. LE CADRAGE : UN ACTE INTENTIONNEL
Le cadrage est une mise en scène dans le cadre. Il peut :
- Isoler ou lier les personnages
- Symboliser un conflit (cadrage penché)
- Créer une tension spatiale (champ / contrechamp)
- Jouer sur la symétrie, le vide, la ligne de fuite
🎬 Exemple : La symétrie obsessionnelle dans The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson)
VII. LA PROFONDEUR DE CHAMP
- Profonde : tout est net (plans de groupe, films réalistes)
- Faible : fond flou, personnage détaché (subjectivité, focus psychologique)
🎬 Exemple : La faible profondeur dans Her isole Theodore dans un monde flou.
VIII. L’ÉVOLUTION DU REGARD : CAMÉRA ET NARRATION MODERNE
Les nouvelles formes de narration influencent la caméra :
- Found footage (Cloverfield)
- Caméra subjective (Enter the Void)
- Simulacre numérique / écran dans l’écran (Searching)